Holler

世界的な企業(yè)に、圧倒的な作品を。

ロンドンのコーポレートビデオ制作チームが、Final?Cut?Proを使って映像の読み込みからアップロードまでの作業(yè)時間を減らし、クリエイティブな時間を増やした方法を紹介します。

概要

競爭が激しいコーポレートビデオの業(yè)界では、常に進(jìn)化を続けることが求められます。あらゆる場面でスピードが要求され、クライアントにとっては結(jié)果がすべて。それを十分に理解しているのが、ロンドンのマーケティングエージェンシーであるHollerです。世界的な一流企業(yè)のために數(shù)々の印象的な受賞作を生み出しており、設(shè)立當(dāng)初からFinal?Cut?Proを最大限に活用しています。

ワークフロー

Hollerは2011年に設(shè)立。同じ年にリリースされたのがF(xiàn)inal?Cut?Pro 10.0です。新しいプラットフォームの革新的な機(jī)能と高速なパフォーマンスに魅了された同社は、その上に獨(dú)自のワークフローを構(gòu)築しました?，F(xiàn)在、Hollerの編集チームはFinal?Cut?Proを全社的に活用し、プロジェクトとメディアを共有ストレージ上にまとめて管理することで効率を最大化しています。

フルサイズのデジタル一眼レフカメラからSony FX9やARRI Alexaまで、撮影で使われるプロ用カメラは様々です。ポストプロダクションチームはFinal?Cut?Proの読み込みツールを使って、取り込み中にメタデータを適用します。だからサーバへの映像のコピーが完了する前でも、すばやく作業(yè)に取りかかれます。

厳しい納品スケジュールに応えるために、編集チームはすべての作業(yè)をFinal?Cut?Proのタイムライン上で完了。內(nèi)蔵の色補(bǔ)正ツールとオブジェクト?トラッカーを組み合わせることで、エディターは映像をカラーグレーディングしたり、ダイナミックに演出したり、正確に微調(diào)整できます。最後のオーディオミキシングには、Final?Cut?Proに含まれるLogic?Proのエフェクトを活用。MotionVFXやCrumplePopのクリエイティブなフィルタとプラグインで、プロジェクトの映像とサウンドを一段と魅力的に仕上げます。

そのまま使えるFrame.ioのワークフロー機(jī)能拡張により、チームはFinal?Cut?Proから離れることなく、簡単にプロジェクトを共有してフィードバックを受けられます。だから記録的なスピードで、クライアントの期待を超える作品が完成するのです。

Jenn Jager氏、Plum Productions

配信も、編集も、納品も。

スモールビジネスの経営者が、Final?Cut?ProとMotionを使って顧客とYouTubeチャンネル登録者を一挙に増やした方法を紹介します。

概要

Jenn Jager氏は、南フロリダで多くのクライアント向けにコンテンツを作成する多忙なメディア企業(yè)、Plum?Productionsの創(chuàng)設(shè)者です。2つのYouTubeチャンネルも運(yùn)営し、映像制作に関する人気のトピックや新しいビジネスを始めるためのヒントを発信しています。Jager氏のチームはFinal?Cut?Proのスピードと効率の良さを活かし、何時間もの高品質(zhì)な映像を毎週制作しています。

ワークフロー

Plum Productionsではプロデューサーとクライアントが協(xié)力し、クライアントのニーズに最も合ったコンセプトを開発します。映像はSonyのカメラを2臺1組にしてマルチアングルで撮影し、音聲はSennheiserとSonyのマイクで録音。屋外でのドラマチックなシーンの撮影には、DJIのMavic?2?Zoomドローンを使用します。撮影しづらい狹い場所では、iPhone?14?Proが欠かせません。

エディターたちはメディアをFinal?Cut?Proに読み込み、すばやくプロジェクトの組み立てに著手します。次にMotionを使い、ダイナミックなカスタムエフェクトやタイトルを生成。Mochaトラッキングとマスキング機(jī)能を備えた、Boris FXのContinuum FCPなどのパワフルなツールも使います。「夕方にドローンで撮影したショットでは、Boris FXのBCC+Sunsetを使って空を補(bǔ)正したのですが、その結(jié)果は目を見張るものでした」とJager氏は言います。

続いてJager氏は自身のYouTubeチャンネルの作業(yè)に移り、4Kライブ映像を撮りながら、TelestreamのScreenFlowを使ってMacの畫面を録畫します。Final?Cut?Proで2つの映像を同期させることで、色補(bǔ)正とタイミング調(diào)整をすばやく行えます。プレビルドのグラフィックスとエフェクトの作成には、Pixelmator?ProとMotionを使用。さらにFinal?Cut?Proのスマート適合機(jī)能を使って、TikTokやInstagram用の縦長バージョンのビデオを簡単なワンステップで作ります。元の4Kファイルを納品用に書き出すのも、Mac?Studioであっという間です。

Final Cut Proのパワーと使いやすさにより、Jager氏は映像制作會社の経営、そして増え続けるソーシャルメディアのオーディエンスへの配信を同時に成功させています。

Our Last Night

一組のバンド。數(shù)十億超の再生回?cái)?shù)。

ハードロックバンドがビデオを利用してファン層を拡大した方法を紹介します。

概要

Trevor Wentworth氏とMatt Wentworth氏が「Our?Last?Night」というバンドを結(jié)成したのは2004年。わずか10歳と15歳の時でした。その3年後には大手レコード會社と契約しましたが、2013年に獨(dú)立を決意。バンドを売り込んでファンを増やすための手段として、ビデオを使い始めました。Final?Cut?Proが、プロモーション用の素晴らしいミュージックビデオを作るためのスピード、使いやすさ、パワーをこのバンドにもたらしたのです。

ワークフロー

Our?Last?Nightは年間約30本のミュージックビデオをリリースするため、このペースに対応する迅速なワークフローが必要です。AputureとNANLITEの照明機(jī)材、そしてCanon?C70カメラを使ったビデオ撮影の所要時間は、1本につき2時間です。撮影後、Trevor氏は14インチMacBook?Proにビデオを移し、スタジオですぐに編集をスタート。Appleシリコン搭載MacBook?Pro上のFinal?Cut?Proの性能により、プロキシを使ったりレンダリングを行うことなく、フル解像度で編集して素材をチェックできます。

Final?Cut?Proのワークスペースはシンプルなので、メンバー全員が一緒にビデオを編集できます。複雑なメニューや複數(shù)のウインドウに煩わされることはありません。詳細(xì)なオーディオ波形により、複數(shù)のテイクとミキシングした曲のトラックを同期させるのも簡単です。編集が終わると、Matt氏はColor?Finaleのプラグインを使ってカラーグレーディングを行います。1つのエフェクトで複數(shù)のカラーツールを重ねられるため、思い通りのビジュアルになるまで細(xì)かく調(diào)整できます。最後のステップではColor.ioのOSIRIS?LUTを使い、本格的な映畫のような印象に仕上げます。

Final?Cut?Proの使用は、Our?Last?Nightのオーディエンス拡大に貢獻(xiàn)しました。チャンネル登録者數(shù)は245萬人以上、再生回?cái)?shù)は20億回を超え、その數(shù)は現(xiàn)在も増え続けています。

Knut Hake氏

ブラッド?レッド?スカイ。

Netflixで大西洋を橫斷する。

熟練した編集チームがF(xiàn)inal Cut Proを使ってNetflixオリジナルの長編映畫を完成させた方法を紹介します。

概要

Peter Thorwarth監(jiān)督のNetflix新作映畫「ブラッド?レッド?スカイ」。大西洋を夜間に橫斷中の旅客機(jī)をテロリスト集団がハイジャックしようとした時、謎の病気に冒された女性が行動を余儀なくされます。このユニークなストーリーを伝えるために長編映畫のベテラン編集者であるKnut Hake氏が使ったのはFinal Cut Pro。その驚くべきパフォーマンスと柔軟性によって、彼はこの映畫で數(shù)多くのクリエイティブな可能性を追求することができました。

ワークフロー

受賞歴のある撮影監(jiān)督のYoshi Heimrath氏によって撮影がまず行われたのは、プラハにある防音完備の撮影スタジオです。デジタル畫像処理チームはそのスタジオで、ARRI RAW形式のカメラ映像をもとにProRes LTプロキシファイルを作成。これらのアセットとオリジナルの音聲素材はNetflixのコンテンツハブにアップロードされ、Hake氏の編集チームと共有されました。編集チームは、Sync-N-Link?Xを用いてサウンドと同期したマルチカムクリップをすばやく作成し、LockitScriptを使って撮影現(xiàn)場の詳細(xì)なスクリプトメタデータをFinal Cut Proに追加しました。

Hake氏と彼のアシスタントであるSam Plümacher氏は、エフェクトの大手制作會社Scanline VFXが作成する素晴らしいビジュアルを正確にトラッキングしながら、別々の場所で共同作業(yè)ができるような編集のワークフローを構(gòu)築する必要がありました。そこで彼らはフィルムを4つのリールに分割し、コラボレーションアプリのPostlabを使ってプロジェクトの各セクションの編集を同時に行うとともに、Final Cut Proのパワフルなロール機(jī)能を活用してビジュアルエフェクトショットの識別とトラッキングを実施。チームはFCPXMLファイルを書き出し、EDL-XとProducer’s?Best?Friendを使ってScanline VFX社のための整理されたショットリストを自動作成しました。

ピクチャーロックのあと、Hake氏はフレーム単位の正確な編集リストをドイツのケルンを拠點(diǎn)とするポストプロダクション會社WeFadeToGreyに送り、オリジナルのカメラ映像から最終的なコンフォーム作業(yè)とカラーグレーディングを行いました。また、X2Proを使ってサウンドのポストプロダクション用にファイルを生成したり、Change List Xで追加の撮影をトラッキングして、最終段階に関わるチーム全體の連係を図りました。

Final Cut Proの柔軟性とスピード、対応する數(shù)々のプロ向けアプリからなる卓越したエコシステム、そして多くの人々の努力のおかげで、Hake氏は予定よりも早く編集作業(yè)を終えることができました。

Joel Viertel氏とSteven Moyer氏

Apple?TV+の劇場公開映畫。その舞臺裏。

映畫「ザ?バンカー」を編集する

概要

Apple?TV+による劇場公開映畫「ザ?バンカー」には、サミュエル?L?ジャクソン、アンソニー?マッキー、ニア?ロング、ニコラス?ホルトといった大物俳優(yōu)が出演しています。実話にもとづいたこの作品が描くのは、ジャクソンとマッキーが演じる2人のアフリカ系アメリカ人起業(yè)家の姿。1960年代のロサンゼルスで不動産帝國を築こうとする彼らは、その過程で様々な困難に直面します。

この畫期的な作品のために、エディターのJoel Viertel氏とアシスタントのSteven Moyer氏は、ほかとは違う革新的な編集アプリケーションを必要としていました。そこで選んだのがF(xiàn)inal Cut Pro。パワフルな管理機(jī)能を持ち、バックグラウンドでレンダリングと書き出しができて時間の節(jié)約につながるのが理由です。Final Cut Proならではのオーディオ機(jī)能は、エディターたちがセリフ、サウンドエフェクト、音源を區(qū)別できるようにします。しかも、トラックを継ぎ合わせなくても、タイムラインを整理された狀態(tài)に保つことができます。チームは、サラウンドサウンドでオフライン編集ができたので、作品は一層洗練されました。

「ザ?バンカー」をApple?TVアプリで観る

ワークフロー

この映畫は35mmフィルムで撮影されています。撮影現(xiàn)場のカメラに取り付けられたビデオタップを通じて低解像度のプロキシがすばやく用意され、2Kのプロキシは追ってKodakとTechnicolorを通じて準(zhǔn)備されました。編集をすぐに始めるために、Viertel氏はまず低解像度のプロキシ映像を使用して、それぞれのテイクのためにマルチカムクリップを作成。2Kプロキシが屆いて取り込まれると、マルチカムクリップは自動的にアップデートされました。そのため、より高い解像度の新しい映像が、瞬時にタイムラインで使えるようになったのです。

一方Moyer氏は、Shot?Notes?Xを使って、キーワードレンジ付きのスクリプトノート、フィルムに焼き込まれたエッジコード、ガンマ、アスペクト比、色情報(bào)などのさらなるオンライニングデータを含む、広範(fàn)なメタデータを追加しました。最終版スクリプトからのダイアログキーワードも追加し、Viertel氏が編集する際にノートを検索して必要なテイクやシーンを簡単に見つけられるようにもしました。オーディオ要素やビジュアルエフェクトを整理するために2人が使ったのはロールです。さらにタイムラインでVFXクリップのバージョンをトラッキングするために、彼らはProducer’s?Best?Friendを活用してFinal Cut Proのパワフルなメタデータからスプレッドシートを生成。2つのユーティリティを使うことで、カスタマイズできる列や、タイムベースの情報(bào)を豊富に含むスプレッドシートをすばやく生成できました。結(jié)果的に、手作業(yè)によるショットのトラッキングと比べて、何時間もの時間を節(jié)約できたのです。

納期を短縮するため、Viertel氏とMoyer氏はX2Pro?Audio?Convertを使い、Final?Cut?XMLをオーディオが埋め込まれたAAFファイルに変換。Avid?Pro?Toolsで利用できるようにしました。Final Cut ProとPro?Toolsはシームレスに使えるので、サウンドデザイナーとのセッション用に特定のオーディオロールをトラックにマッピングすることもできました。最後に彼らは、Rainer Standke氏によるEDL-Xを使って、システム間で編集を移動させる際に長い間映畫業(yè)界で標(biāo)準(zhǔn)になっている伝統(tǒng)的なEDL（Edit Decision List）を作成。仕上げに向けて作業(yè)を完了させたのです。

エンディングには驚きが待っていました。35mmフィルムの質(zhì)を活かすために、Appleがこの作品の配信を當(dāng)初計(jì)畫されていた2Kではなく、4Kで行うことを決定したのです。そこでチームはFinal Cut Proの畫期的なプロキシワークフローを活用して、作品に使われたショットをすばやく切り替えて調(diào)整を追加。ポストプロダクションのプロセスがかなり進(jìn)んでいたにもかかわらず、決められていた納品期限を守ることができました。